爱好

先画出冰公主的脸部 画出冰公主的王冠和长长的头发， 画出冰公主的身体， 画出冰公主下摆的裙子， 为冰公主涂上颜色。

钢琴波音的弹法分别为： 由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做单顺波音；由主要音开始，很快两次进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做复顺波音；由主要音开始，很快进入下方邻音，立即又回到主要音，叫做单逆波音。 弹钢琴正确手型的基本要点： 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状；掌关节及所有手指关节都应凸起；手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键；整只手（从整个前臂到手）以水平位置正摆在琴健上，并使手指摆正，与琴键排列平行，大指放在琴键上面；手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。 弹奏时需注意： 弹奏时，不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板，以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛，应首先合上书架，以免开闭琴盖时，琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭，并罩好琴套，防止灰尘的入侵。

《西安人的歌》全部歌词： 有一座城市 它让人难以割舍 有一种怀念 它叫做曾经来过 有一种旋律 它扯着嗓子唱歌 在它的中心人们叫它鼓楼钟楼 有人说西安水土让人变得懒惰 来打把挖坑 我教你撒叫生活 是谁对西安印象留在黄土高坡 来跟我唱一首咱西安人的歌 西安人的城墙下是西安人的火车 西安人不管到哪都不能不吃泡馍 西安大厦高楼 是连的一座一座 在西安人的心中 这是西安人的歌 600年的城墙如今让你随便触摸 西安的小吃足够让你变成吃货 在你的脚下曾经埋着王孙显赫 和平门下马陵是最低调的一个 西安的女娃喜欢有话撒都直说 就像这城门儿楼子四四方方的洒脱 给你说西安地灵说话不敢胡说 背后说谁坏话可小心不好过 西安人的城墙下是西安人的火车 西安人不管到哪都不能不吃泡馍 西安大厦高楼是连地一座一座 在西安人的心中这是西安人的歌 啦啦啦 西安城的故事 想说的太多太多 西安城的历史 也不会难以琢磨 看夕阳西下 就坐在护城河 怀里再抱上一本贾平凹的小说 《西安人的歌》是由程渤智作词，程渤智、范炜作曲、范炜编曲、程渤智主唱的歌曲。这首歌将西安的鼓楼钟楼、城墙、火车、高楼大厦、泡馍等都写了进去，一个个生动具体的形象，既反映了西安的“古都”特色，又展现了西安的新貌，被认为“只有西安人和在西安生活过的人才懂”，同时，带有“乡音”的唱腔中蕴含的对家乡的感情，既勾起了西安人的乡愁，也让每一个人产生情感共鸣。 2018年4月25日，该曲获得2017年度亚洲中文音乐大奖最具影响力方言歌曲。

菊花和红枣枸杞可以一起泡茶，枸杞红枣菊花茶是一种保健养生花茶，是由菊花、枸杞、红枣混合冲泡而成的，而红枣有“天然维生素C”的美誉，多吃红枣可以美容，适量的饮用枸杞红枣菊花茶对于人的身体是有一定的益处。 红枣，鼠李科枣属植物，成熟后变为红色。常晒干制成枣干。它的维生素含量非常高，有"天然维生素c"的美誉，具有滋阴补阳的功效，不管是直接吃还是泡水对人体都有一定的好处，但是一定要适量食用。 枸杞红枣菊花茶的制作方法：首先将枸杞和红枣冲洗干净， 再将枸杞加入适量的水大火煮沸，再转小火炖煮10分钟左右，最后将菊花放入煮沸后焖5分钟再加入冰糖即可饮用。 温馨提示：枸杞和大枣泡茶可以经常喝，而菊花和枸杞泡茶最好饮用三到四天后再停止三到四天，这样饮用有利于身体健康。

1、首先画出奥特曼的手部和头部； 2、然后画出奥特曼的身体； 3、接着给奥特曼添加些小装饰； 4、最后填充相应的颜色就完成了。

京剧四功指的是唱、念、做、打。“唱”指歌唱，是戏曲表演中的核心内容；“念”指具有音乐性的念白；“做”指舞蹈化的形体动作，即戏曲演员在戏曲表演过程中做工的基本功夫；“打”指武打和翻跌的技艺，即戏曲表演艺术中武戏中的武打功夫。 除了“四功”之外，京剧中还有“五法”，即手、眼、身、法、步，是五种技术方法。“手”是指戏曲表演中的手式；“眼”是眼神；“身”是身段，即表演中的演员身段技法；“步”是台步，指演员在塑造人物形象时在舞台上的站立步位和行走步伐；“法”是以上几和技术的规格和方法。 “四功五法”是戏曲艺术中的灵魂。戏曲演员不仅熟悉掌握“四功五法”的基本要领，更重要的是唯有演员在舞台表演中能适时适度、恰到好处和自如娴熟地运用“四功五法”，才能使戏曲舞台满台生辉、打动观众、感染观众，从而赋予戏曲剧目强有力的生命力，使剧目久演不衰。

第一步首先需要画出枪型 第二步接着开始画出倍镜 第三步然后再画出扳机 第四步最后填充颜色，完成

1、首先把标题、草地还有白云画好，在标题上方加上缎带和橄榄枝； 2、然后画一个太阳和两个文本框； 3、再添加一些细节，画上树木还有草丛； 4、最后上色，画上写字的横线。

第一步画出一棵没有叶子的大树； 第二步添加几片落叶； 第三步画出箩筐和草地； 最后涂上秋天的颜色，这样秋天的景色就画好了。

双面绣的完成，具体刺绣方法如下： 1、选择一根线，绣时将线尾剪齐，从上刺下，再在离针二三丝处起针，将线抽剩少许线尾，下针时将线尾压住，连线几次短针，将线尾藏没，使正反两面都不露线头。 2、绣时把针垂直，不刺破反面的绣线。 3、按次序非常均匀地排列针脚，不能疏密不当，才可使两面相等。 4、将线尾隐藏在最后的针脚中，不能露出线头。 双面绣是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。 如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”。 双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。

很多宝妈们都为孩子的成长操碎了心，未等到孩子成长就开始为他们某未来。比如，给孩子们报一些补习班或者是特长班。吉他就是很多妈妈们为孩子指定的一个学习音律的方向。吉他可以零基础学习吗?吉他入门零基础怎么学呢? 学习吉他其实是一个长久的系统的过程，其最重要的是一开始的基础搭建，之后便是要不断地坚持，在学习的过程中也要掌握一定的方法。在搭建好吉他入门的基础知识之后，就是靠后台能的努力及天赋了。零基础学习吉他的人，先按照53231323的顺序练习拨弦，要每天练习，不能两天打鱼三天晒网。接着必须学习一些基本的乐理知识，学习理论，而且每天要练习的弦多练习几次，增加熟悉度。另外，需要学习六线谱，掌握谱曲中的符号，学习方法一般是从简单的开始，之后学习复杂的。对于节拍联系可以通过节拍器或者是跺脚的方法练习。最后要提醒联系的朋友，在联系的时候不要急功近利，一定要坚持，每天多练，最终掌握这门特长。 零基础的人可以学好其它的，在学习吉他的过程中一定要遵循由简单到复杂，从容易到难，理论和实践相结合的方法进行持续联系。

1、首先画出一个矩形； 2、然后在上面画出两个小矩形； 3、接着画出把手； 4、最后填充颜色，完成。

1.首先画出奥特曼的头部； 2.其次画出奥特曼的上半身和手臂； 3.再画出上半身上面的花纹； 4.接着画出奥特曼的腿和脚； 5.最后给奥特曼涂上颜色，英勇的奥特曼就画好了。

洛可可艺术风格的特点是轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和的。洛可可风格追求的是轻盈纤细的秀雅美，比较精致典雅。 洛可可风格在构图上一般强调不对称性，其工艺、结构和线条都具有婉转、柔和的特点。洛可可的装饰题材有自然主义的倾向，主要是展现了曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻，造型基调是凸曲线，通常是用S形弯角的形式。 洛可可艺术在18世纪产生于法国，并且遍及欧洲的一种艺术形式、艺术风格，盛行于路易十五统治时期。而且洛可可艺术在形成的过程中，还受到了东亚艺术的影响。洛可可风格的色彩非常娇艳明快，比如嫩绿，粉红，猩红等等颜色，线脚大多数是用金色，被广泛地应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域里面。

小朋友每次放学，老师都会布置一些作业让孩子回家做，手工制作东西是比较的常见，这样可以锻炼孩子的动手能力和想象能力，但是也是需要家长一起完成的。比如花的制作，很多家长不是很会做，接下来给大家介绍一下花怎么做。 准备好两张彩色，绿色作为叶子，红色的做为花朵。花朵的颜色，可根据个人喜欢选择，只要不和绿色重复就行了，其他任何颜色都可以。用红色的纸，剪出四个相同大小的正方形备用。按着顺序将四方正方形，分别叠成三角形。将折好的三角形剪成水滴的形状，把剪好水滴的纸全部撑开来，现在变成四朵小花。接着在每个小花上面，分别剪出一片、两片、三片、四片。将剪下来的纸片分别用固体胶粘成花朵。用绿色的纸剪出一个长方形，另一个再剪一大片叶子下来备用。先把绿色长方形纸对折几下弄成一个小棍子，将花朵从最小到大顺序穿入棍子中。最后穿上绿色叶子，一朵小花就成完成。 花的制作方法比较的简单，按照上面步骤就可以制作出花，是非常的简单。

第一步：画出冰公主的头部轮廓。 第二步：画出冰公主的面部和头饰。 第三步：画出冰公主的身体。 第四步：涂色。

1、首先画出波浪线； 2、然后画出塑料袋的外形； 3、再画出拎手； 4、最后填充颜色，这样塑料袋就画好了。

飞牌前用食指和中指的前两节夹牌，不要碰到食指的第二关节。手握空拳，此时牌的一角刚好碰到掌心。屈肘收腕，此时牌应在肩关节附近偏上方。发力，牌向前自然飞出，在出手前保持牌面垂直于地面，这种情况下牌会直线向前飞出。 飞牌的速度一定不要快，不是整个动作的快慢，而是将牌飞离手指的一瞬间一定要快。这样爆发力才足够，要不然也是白费力气，牌有可能飞不出去直接掉地上。 如果飞出去的牌是飘的，在空中打转的，这说明自转速度控制有问题，在出手前牌面不偏转这点上没做到。 出手的姿势并不只有一种，出手时牌垂直于地面，是为了防止牌的水平偏差，这样飞出的牌不太可能落在靶的左右两边，可能射在靶的上下方，垂直偏差是用手控制的。飞牌出手的姿势很多，学会了以后都是可以融会贯通的。

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。国内钢琴考级的权威机构总共有3所： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级 2.中央音乐学院钢琴考级 3.上海音乐家协会钢琴考级 钢琴考级分为基本功和曲目演奏。基本功是看音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音）。 以上海音乐家协会为例，简要说明一下代表各个级别难度的演奏曲目。一级：拜厄全册学完 二级：车尔尼599前半册水平 三级：车尔尼599后半册水平 四级：车尔尼849全册学完 五级：车尔尼299前半册水平 六级：车尔尼299后半册水平 七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级：车尔尼740后半册水平 九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》 十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）

“三远”法，是中国山水画的特殊透视法，指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”和“平远”。自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。 平远，就是“自近山而望远山”，反映的是一种平视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高24.9厘米，横120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。 高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。该画作以仰视的手法，表现山峰的高远，山势逼人。 深远，就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞山本是江南地区的小山，在该作品中画出了幽深之感。